一出话剧最初是什么样子？它最终是怎样炼成的？隐匿在舞台之后的时光和心血都去了哪儿？
    
    黑白剧社的桂迎老师和她的学生们对此有更深地感触。在大学校园自由而新锐的戏剧环境里，他们一直像在对待艺术品一样不断打磨、炼铸自己的原创话剧，这样的虔诚也使黑白成为浙江大学校园戏剧的一个高度。他们的原创话剧大多来源于真实的校园生活，他们有本领把校园原创话剧做得像专业剧目一样好看，很多浙大学生毕业之后仍然对黑白的原创话剧念念不忘。
    
    黑白剧社的成熟与专业，使它在校园戏剧艺术的探索之路上已经走得相当远。喜爱黑白演出的人，一定都会被它的剧本本身所打动。这些剧本的原型都来自司空见惯又被忽视的校园生活，但是到了黑白的手中，就成了非常经典的戏剧素材。桂迎认为，并不是校园生活没有内容，而是创作者缺乏关注和发现校园生活内容的态度和能力。校园原创话剧的起始动力，应该来自现实的情怀和凝神关注的姿态。
    
    黑白的一部分原创话剧采用工作坊的形式进行创作，在沟通和互动中挖掘出校园事件背后的东西升华为戏剧。
    
    2004年冬天，黑白开始创作校园话剧《辛迪·蕾拉》。这出大获成功的剧最初来自一条校园新闻，经过大家对事件的讨论之后，剧本交由剧社里一位学工科的学生编剧。编剧以他真实的生活体验，将这个故事设置在一个工科实验室里，而半个灰姑娘形象的女主人公也浮出水面。但是在第一次讨论时，原剧本的整个剧情就被推翻了，只保留了五个人的人物性格。这样的推翻和重构在黑白的剧本创作过程中是再平常不过了。桂老师也说，这个过程有时候也可能伤害了编剧，但是一个人去做一个戏，就会有局限，摆在大家面前一起讨论分析，某些情节和脉络也会渐渐清晰起来。每次排练的过程也是创作的过程，“每天都在人物里打滚，排出来，在舞台上立出来，发现什么问题再改，甚至连写四稿也不为过”。
    
    黑白的一部原创剧从开始到相对成熟大约需要三四年的时间，其间经历一系列的修改，从初稿到相对成熟的版本，几乎见证了好几届成员共同的智慧和努力。在一次次的舞台实践和观众的反馈中，剧本得以一步步地完善。
    
    2005年1月，《辛迪·蕾拉》首演于浙江大学紫金港校区小剧场，学生反响强烈，但剧组对于剧本仍有诸多不满意的地方。2005年9月，二版的《辛迪·蕾拉》参加亚洲当代戏剧季的演出，在演出第一天后，剧组就根据专家意见对剧本进行了结构上的调整和个别情节的合理化改动。2006年8月，去北京参加中国大学生戏剧节的时候，黑白又对《辛迪·蕾拉》的剧本进行了第三次修改，去掉了原来剧本中很多说教的台词，加强人物心理的动作性。桂老师说，校园话剧与剧场里看的话剧不同之处在于与观众之间的互动。演员在舞台上演，观众在底下的反映看得清清楚楚，观众在笑的东西，说明跟现实生活脱节，就删掉。在呈现中修改也是黑白独有的风格之一。
    
    对于剧本创作的精益求精，让黑白近几年呈现的原创剧个个成了经典，从三年磨一戏的《辛迪·蕾拉》，到去年的原创大戏《迷城》。磨炼剧本的过程也考验着桂老师和她的学生们。
    
    《迷城》创作的最初阶段一直处于瓶颈状态，始终未能找到呈现的可行性，直到找来二稿的编剧，重新选择了演员，到国庆最后一晚的连排时，排练场上才响起了掌声和欢呼。桂老师在导演手记中写道：排练带来的不仅是剧目的完成，更重要的是一群人做一件事情的专注与收获。带着这个经历坎坷的剧，黑白接受了上海大学生戏剧艺术节的邀请，参与了去年10月下旬的两场演出，都取得了巨大的成功。
    
    黑白有个传统，是在谢幕结束观众离场时，所有演员带妆站在剧场门口鼓掌欢送观众，嘴里喊着谢谢大家，直到观众走远了，所有的演职员还要朝观众离去的方向深深鞠躬，喊着谢谢大家。这个传统已经延续了很多年，成为黑白剧社最经典的场景。
    
    （见习记者 邢人俨）2008-10-22