3月22日，浙大黑白剧社携《赵氏孤儿》在台演出最后一场走进台湾交通大学。当晚，700多名观众在交通大学光复校区中正堂欣赏了精彩的演出。“到最后，让我真的快受不了了！连你们的谢幕都把那种悲伤延长了。太棒啦！”剧组同学们刚一谢幕下台，坐在前排看戏的一名老年观众就冲上去，激动地道说着观感。
    
    交通大学是一所台湾著名的研究型大学，因在电子工程、计算机科学、管理科学等领域科研与教学表现出色，而极负盛名。位于新竹市大学路的光复校区是其主校区，同样著名的台湾清华大学与之一壁相隔，互为近邻。分割两校的是一条窄窄的巷子，交大人称之为“交清巷”，而清大人则叫作“清交巷”。傍晚时分，慕名而来的许多清大学生，跨过“清交巷”，观看了演出。
    
    演出结束后，两校的许多学生主动留下来，与《赵氏孤儿》总导演、剧社指导老师桂迎教授，副导演、编剧李和一同学，剧社队长魏铼同学，程婴扮演者游弘毅同学等围坐一起，交流戏剧经典的传承与创新。
    
    问：你们的舞台十分的精简，为什么会有这样一种构想？
    
    李和一：黑白剧社大部分原创作品都以简约的舞台设计作为标志。简约的舞台空间，会给人很大的想象空间，戏剧的假定性是富有魅力的。并且，古典的内容、古典的精神，也需要简约古典的形式来表达。
    
    魏铼：当初，的确有经济方面的考虑，就拿宣传品来说，也是“黑白”的便宜。现在情况完全不同了，钱不再是问题。问题解决了，风格在延续。简约非常契合“黑白”的气质，我们坚持了下来，也将继续坚持下去。
    
    问：你们的作品，从当初到后来，宏大叙事的越来越多，为什么？为什么选择《赵氏孤儿》而不是那些比较fashion的来台湾交流？”
    
    魏铼：早期的时候，还排不了后来这样的大戏。随着剧社的发展，对题材等各方面有了更高要求，“坚持原创，演绎经典”成了我们用来走路的“两条腿”。
    
    李和一：黑白剧社有很多作品，最终选了《赵氏孤儿》前来交流，这既有对经典的继承，又有我们当代年轻人自己的思考，是一个方方面面都能兼顾的作品，特别是非常具有古典底蕴。我们希望来到对传统文化继承得相当好的台湾寻找知音。
    
    问：我是隔壁清华大学的。高中开始接触戏剧，参加过剧团，大学时办过戏剧公演。听说你们的《赵氏孤儿》已有两个版本，请问现在的版本最大的创新是什么？”
    
    李和一：非常高兴遇到台湾校园戏剧同仁。在版本发展过程中，我们对剧情理解的变化是比较大的，最大的变化是演员的成熟。
    
    游弘毅：一开始我是“抗拒”饰演程婴的，真的很难理解他的舍子行为。但是，后来意识到，当时的人们是有信仰的，他们信仰牺牲的力量。就这样，后面逐渐开始有了愿意去呈现，以及去好好呈现的感觉。
    
    问：请问，你们创编《赵氏孤儿》时，究竟怎么认识和处理创新与传统的关系？
    
    李和一：编创之初，孤儿要不要复仇大家是有不同的想法的。那么怎么办？我们反复在思考。我们大学生、青年人有一个特点，就是喜欢追问，喜欢思考，我们不喜欢标准答案。关于什么是正义，什么是忠诚，什么是正确的选择，每个人都有属于自己的答案，我们理应把我们的思考融入其中。《赵氏孤儿》如今演了快二十场了，我们觉得，每演一场对这个问题的思考都更加深刻一分。
    
    桂迎：“赵氏孤儿”是一个经典，但现在的任务是把它呈现在校园戏剧舞台上、校园观众面前，这样一个观演关系决定了它的品质和追求。大学生需要的不只是技能，更重要的是思考的方式。而校园戏剧提供的，恰恰是这样的最好的实践与体验的方式。许多同学在一稿一稿修改完善的过程中，熟悉了剧中的人物，也认识了他自己。所以，这个戏之所以大家动心、感兴趣，最重要的一点就是其中的思考，既传承经典，又独立思考，其中的思考是最大的创新。
    
    （韩天高）